Bar-Café Tarragona
23 de Abril 2008
Bar-Café Tarragona
José Manuel Ruiz Regil
www.miercolesitinerantesdepoesia.blogspot.com
Toca el turno al Bar-Café Tarragona, que atiende el poeta Edgar Conde, en la Colonia Roma. Pareciera que el centro de la cultura está Romanizado. No es así –espero- Lo que pasa es que es una zona, digamos, imparcial, con tradición y de fácil acceso, donde no les resulta pesado acudir a poetas como los de esta noche, quienes vienen del Estado de México. Ellos son Israel Soberanes, poeta y promotor cultural, integrante de la banda literaria La deslealtad (Ecatepec), Gunter Rojas, fotógrafo, poeta y cuentista, editor de la revista cultural EN CUENTOS CERCANOS de cualquier tipo, y miembro de la Asociación de Escritores del Estado de México, y Guillermo Córdova, quien estudia Letras por vocación y las oficia por necedad, como todo poeta que se respete.
Al fondo del local unas empinadas escaleras de madera desembocan en un tapanco de bajo techo donde se congrega la audiencia. Los tres poetas junto al barandal y el resto en frente y donde pudiera. Esto comprueba el carácter intimista de la poesía. Bajo los travesaños pintados de escarlata y blanco, el grupo parece un club de enanos apostados bajo la cama para oír y compartir secretos ajenos al mundo de los larvales.
A Soberanes su aliento no sólo le alcanza para escribir poesía sino para incursionar en la empresa con el café literario el Juglar, así como en la organización de los 3 festivales culturales “La Sangre de Morelos”. Su necesidad de compartir visiones y encontrar ecos lo han llevado a formar parte del colectivo “Livertaria”. Esta noche comparte con la audiencia de los miércoles itinerantes de poesía instantes de identificación con el otro, al cantar al nombre de una niña de celeste significación su poema Azul, y a quien condena a la inmortalidad con el verso “el tiempo no pasará sobre su nombre”. Al menos por la poesía que escuchamos esta noche el autor no esconde su ánimo Casanova. Revela sus lúbricas intenciones y confiesa haberse enamorado de una regia quien a su vez inspiró “María Santa”. De igual forma e inspirado por la Casada infiel de García Lorca, ofrece su versión de “Cómo librarse de la esposada”, en un intento por justificar sus liviandades. Sin embargo, concluye la noche presentando “Golpeados”, poemas más que de resonancia “beatnik”, de elegía a dos de las figuras representativas de este movimiento, cuya sensación de pérdida y abatimiento sigue vigente aún en estos días. La primera parte inspirada en la tragedia tóxica de William Burroghs y el episodio en que accidentalmente mata a su esposa. Por cierto, de obligada referencia la cinta de Kronenberg El almuerzo desnudo, en que se aborda esta escena anecdótica de manera magistral. La segunda parte remite a Bukowski. De obligada concupiscencia, el poema construye imágenes que pudieran dar la impresión de transmutar una carnalidad hacia los astros para trascender el dolor terreno “podría cogerse a la luna”, dice el poeta.
Lamento no haber estado a tiempo para escuchar el tan comentado poema “Hospitales”, que a decir de Hugo de Mendoza es todo un acierto de sencillez y magia icónica.
Gunter Rojas consciente de que no hay nada nuevo bajo el sol borda un poema de tono nostálgico para construir una aparente poética ante la condena de la repetición. “¡Qué terrible! Todo está dicho”. Quizás de esta necesidad de hallar alternativas, en su búsqueda transubstancial no encuentra una salida y nace “Vicio nocturno” en el que confiesa “Aún no encuentro el modo de convertirme en mujer”. En su poema “Comezón” divaga sobre el prurito de escribir, a manera de continuar con esta poética saltarina que evidencia su preocupación por afirmar un oficio entre poema y poema. Casi para cerrar su participación comparte “Esperanza” cuyo acertado final plantea una imagen que conjuga los tiempos extremos y expulsa el presente “...los momentos que aún no suceden, pero que nos urge recordar”.
La participación de Guillermo Córdova destaca de las otras por su despliegue histriónico vocal y su presencia escénica. El joven poeta lo sabe y lo explota, sin restar calidad a sus compañeros, pero sin dejar de considerarlos como contrincantes. El se percibe como si estuviera en una contienda. Su lectura recuerda a la de los narradores de cuentos infantiles que exploran diversas tesituras, conscientes de que su graves y agudos tocarán alguna fibra que hará reaccionar a su audiencia. Amén de que sus frases e imágenes tienen los suyo “Tu saliva es un rostro leonino que huele a henequén”. Resulta atractivo retomar retazos de liturgia para trastocarla ingeniosamente y pretender la herejía. El efecto en “Sagrado Corazón” es claro. El aire futurista con que amarra sus frases exige una audiencia ávida y gozosa del choque semántico (elemento poético esencial). Y es en “Fuego” donde deja claro su talento creativo parafraseando los rezos más representativos del Catolicismo para dar origen a un Credo rockanrolero que alaba al padre Soul por encima de todos los géneros y crea un parangón entre la hagiografía celestial y las huestes de firmamento pop.
Remata la noche con un “encore” bio-plástico que, sin embargo, parece aún idea primigenia: “Morir es un arte, y la vida su galería”. Luminosidad que habrá que hacer estallar en la forma poética que mejor le siente. Suerte en el intento.
Hasta la próxima.
