Fe de erratas

en ¿Arte y negocios? escribí cede en vez de sede. Una disculpa por la cesión.

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¿Arte y negocios?

José Manuel Ruiz Regil

www.areametro.com.mx

“Sólo una sociedad que se haya desarrollado

en las artes tiene acceso a las ideas”

Herbert Read

“Un solo sueño basta a quien espera la fe...”

Jaime Torres Bodet

a Loida Ramos Galindo

El paradigma de la capacitación y el desarrollo del talento en las empresas está cambiando. Aquellos viejos postulados Tayloristas que veían al empleado únicamente como un medio para llevar a cabo tareas que generan riqueza empiezan a cimbrarse desde sus equívocas bases materialistas. La urgencia de atender las necesidades de desarrollo individual a partir de la comprensión de que cada individuo es un fin en sí mismo, cuya realización es la base de su desempeño y su mejor aporte a una organización está tomando el cariz de Responsabilidad social.

Como respuesta a esta necesidad inminente dentro del contexto histórico en el mundo de los negocios, Expand´art, empresa dedicada al desarrollo del capital humano, teniendo como eje de la capacitación laboral el arte y la cultura, lleva a cabo su 3er. Foro Nacional de desarrollo, en esta edición con el tema Experiencias, para lo cual ha reunido un grupo de experimentados ponentes para dar testimonio de los beneficios que este enfoque integral aporta a la vida laboral.

Lunes 28 de Abril de 2008. Registro de participantes a las 8:00 a.m. La cede: El Auditorio Jaime Torres Bodet del Museo de Antropología de la Ciudad de México. Qué mejor situación para reflexionar sobre las posibilidades de un desarrollo humanista que haciendo presente la memoria de uno de los funcionarios más lucidos que haya tenido la historia de nuestro país. Poeta, intelectual y docente de talla inigualable, cuya lucha contra el analfabetismo puso a la educación en el primer lugar de la agenda política. A decir de Santiago Diego, el legado de Torres Bodet es “un espacio de pertinacia sin armisticio y de disciplina que raya en lo estoico”. Como para anticipar lo aguerrido del tema que nos ocupa. Además, en compañía de los vestigios de nuestras raíces, circunstancialmente confrontadas por la presencia de piezas provenientes de Museo del Cairo, Egipto, que proponen la reflexión sobre el simbolismo en torno a Isis y la serpiente emplumada.

En este contexto inaugura los trabajos del foro el Lic. Pedro Borda Hartman, Director General de la Asociación Mexicana de Directores en Recursos Humanos, quien hace patente el compromiso de dicha asociación para “permear este concepto a todas las empresas agremiadas”, pues su beneficio es contundente. Comparte reflexiones en torno a la necesidad de buscar nuevas estrategias para el desarrollo y la retención de talento, y expresa su preocupación por dar respuesta a la necesidad de los adultos mayores por seguir aportando su experiencia y conocimientos al sector productivo, el cual parece despreciar esta riqueza con indolencia.

De manera justa y agradecida reconoce el esfuerzo que ha realizado la Sra. Loida Ramos Galindo durante más de ocho años enarbolando la bandera de la cultura dentro del ámbito productivo, y cede la palabra al Maestro Emérito de la Universidad Iberoamericana, Dr. Juan Lafarga Corona, quien hace una exposición con el tema Cultura y Desarrollo Humano, para plantear, con su estilo mesurado de preceptor espiritual, la respuesta que como sociedad daremos ante el creciente terrorismo y la violencia producida por la inequidad. Para ello favorece la reflexión sobre el desafío de ser persona, y privilegia, como estrategia, lo ético, es decir aquello que promueve el desarrollo y el crecimiento personal . Acompaña sus reflexiones con la experiencia de grandes pedagogos como Pierre Teillard de Chardin y Jaques de Lord, para definir que el fenómeno de lo humano es la conciencia, a la cual se accede a través del auto- conocimiento, y lo plantea como uno de los elementos del éxito, asociado a la autoestima. Temas todos ellos de importancia capital en estos días, pues sabemos que la dinámica contemporánea no favorece precisamente la comunión con uno mismo y las concesiones vocacionales que están en juego a cambio de los satisfactores materiales, generan un estado de malestar general que ya está reclamando una salida positiva.

A continuación la Lic. Laura García Rubio, Gerente de Relaciones Públicas (México y Centroamérica) para Manpower con su ponencia “El retorno del humanismo en la formación de valores organizacionales”, plantea que el alarmante panorama de corrupción en las empresas no es resultado de la falta de seguridades o candados, sino de valores que permitan a los individuos ejercer principios de convivencia y bienestar aún en situaciones adversas, fenómeno que cuesta alrededor de 27 mil millones de pesos al año. Su exposición cercana al público favorece el diálogo e invita a la discusión sobre cómo implantar valores constructivos. Luego de un par de opiniones de los asistentes, continúa informando acerca de las ocho competencias básicas que la Unión Europea se ha comprometido a desarrollar en los educandos, conscientes de que serán herramientas indispensables para la competitividad y el crecimiento de los próximos años en el mundo globalizado. Y son, a saber: 1. Autonomía. 2. Manejo numérico. 3. Pensamiento científico. 4. Competencia tecnológica. 5. Autoaprendizaje. 6. Disposición hacia la cultura. 7. Ciudadanía. 8. Lingüística. ¿Cómo propiciar el acercamiento humano presencial ante la ilusión de la realidad virtual? La posibilidad de desplazar el primer plano de la realidad para vivir en “Second life” es un problema concreto. La propuesta: educar para la libertad.

Sigue el turno al Lic. Jesús Ramos Granados, Director Nacional de Recursos Humanos en Deloitte. Su ponencia titulada “Arte y Cultura. Eslabón articulador para el desarrollo integral del Capital Humano” reflexiona sobre el costo de las malas prácticas. Cuestiona la forma en que se mide la integridad, la satisfacción y la lealtad, la innovación, el prestigio de las marcas, y la habilidad para atraer y retener talento, entre otras.

Sorprendentemente, declara que en el mundo “¡Falta talento!” gente calificada para hacer los trabajos, y que México tiene un bono demográfico que va a solventar a otros países.

La credibilidad, el respeto, la imparcialidad, el orgullo y la camaradería, son indicadores que se cultivan en Deloitte, apostándole a que el talento permanezca. Como resultado de esta estrategia se han incorporado ciertas actividades como la semana cultural, los paseos, la semana de la salud, el impact day, los cursos, el foro de proveedores, las exposiciones, las fiestas de tradiciones mexicanas y las conferencias, cuyo impacto es patente en el nivel de respuesta y compromiso de los colaboradores.

Estas actividades se encuentran asociadas a los impulsores de la cultura organizacional que son: Liderazgo, integridad-ética, aprendizaje, profesionalismo, responsabilidad social, compromiso mutuo, orgullo de pertenencia, branding, diversidad cultural y servicio sobresaliente al cliente. Compañías como la organizadora son los medios para ayudar a construir este enfoque en las empresas.

Aunque en otros países este tipo de estrategias ya ha sido probado por grandes corporativos como Unilever, por ejemplo, en nuestro país, se han hecho esfuerzos aislados promovidos por individuos sensibles dentro de las Organizaciones, pero sólo Expand´art, a la vanguardia desde hace ocho años y Momentum, eclosión multidisciplinaria están comprometidos con elaborar este puente entre la oferta cultural y las necesidades de desarrollo dentro de las empresas, y cuentan con una propuesta concreta de implementación con resultados.

Hacia el medio día los ponentes se reúnen en la mesa de debate y moderados por la Lic. Laura Barrera, Conductora de Ventana 22 confluyen opiniones, se reiteran y abundan posturas y experiencias para más tarde salir al Coffee break y después ser conducidos en pequeños grupos hacia la sala de exposiciones donde conviven en un silencio ancestral las piezas del Egipto faraónico y el México prehispánico.

A pesar de la magna presencia antropológica, la propuesta curatorial parece desperdiciar la posibilidad de buscar correspondencias, al menos simbólicas, en las piezas de las dos culturas, y se limita a mostrarlas tal cual, por separado. Quizás una respuesta a la pregunta que hacía la Lic. Laura García sobre la formación de valores esté escondida en las cosmogonías; en el origen de las culturas, en el rescate que podamos hacer de su relación con el mundo, del individuo con la naturaleza, con los dioses, con la forma de relacionarse con otros individuos y consigo mismo. Asomarse a las costumbres, creencias y expresiones artísticas de civilizaciones tan lejanas como presentes en nuestra sociedad, y reconocer su influencia, diríase genética, debería ser, al menos, motivo de observación.

Con el impacto de la belleza de las piezas labradas en onix, oro, bronce; el aura mística y la diminuta escala humana ante la ambiciones faraónicas, pasamos al buffet del restaurante Meridiem Museo, que ofrece a los asistentes del evento una exquisita selección de ensaladas, guisos y postres, muy ad hoc con la búsqueda de integración de los sentidos.

Por la tarde, el segundo ciclo de ponencias con el tema “Por una cultura de la salud” da voz a la Dra. Matilde L. Enriquez Sandoval, Directora de Enseñanza del Instituto Nacional de Rehabilitación, quien a través de su ponencia “La cultura rehabilita”, da testimonio del proyecto que, al nivel de los mejores hospitales del mundo, se ha desarrollado también en México en esta institución, con la conciencia de que el espacio, mobiliario, atención y actividades catalizadoras del auto-conocimiento, como la pintura, la música, la danza, forman parte integral de la atención terapéutica, para facilitar no solo la recuperación de los pacientes, sino la construcción de un sentido de pertenencia, comunidad, y el desarrollo de nuevas capacidades que les permiten integrarse de mejor manera a la sociedad, desde las posibilidades de su condición.

Posteriormente, el Maestro Juan Barrera Cordero, Investigador del Instituto Nacional de Ecología, participa con su ponencia “Cultura ecológica y calidad de vida”. Quizás por la dimensión histórica o geológica con la que suele abordar los temas de su disciplina, su humor compasivo ante las tragedias inminentes y los cambios que ya está sufriendo nuestro habitat, la contundencia de sus argumentos resulte por un lado catastrófica, aunque por otro cultive aún cierta esperanza en que como diría él mismo “a escala de una vida”, hay mucho que hacer no ya para nuestras generaciones, sino para las venideras. Lo importante es empezar ya, y favorecer los esfuerzos para que el crecimiento cualitativo que demanda el siglo XXI, contrarreste los estragos del voraz crecimiento económico que privilegió la anterior centuria, convencido de que el progreso venidero estará sustentado en nuestros hábitos, por lo que afirma que éste será moral o no será. La riqueza de reflexiones, información y propuesta que un profesional con su talento podría aportar a nuestra visión doméstica rebasa con mucho los límites de tiempo y espacio que ofrece el Foro. Queda en el tintero el debate sobre la validez de comercializar o no el agua que en proporción a la cantidad disponible en el globo es accesible para el consumo humano. Nuevamente, las variables son conciencia vs. inmediatez; ganancia vs. sobre vivencia.

Para finalizar el ciclo vespertino el Dr. Armando Torres Gómez, Director General de Grupo Torme, expone sus experiencias como intérprete-compositor de música contemporánea, médico cirujano y especialista en traumatología, con su conferencia multimedia “Los procesos neurológicos a través de la música como detonadores de rendimiento en el ámbito laboral”. Con un dominio de la materia y del escenario, sustentado en el ritmo propio de quien mantiene estimuladas las neuronas por una suerte de procesos cognoscitivos y estéticos, Armando hace un breve repaso por la neurofisiología de la música, de la cual no se sabía mucho sino hasta hace veinte años. Demuestra que así como sabemos que ciertas zonas del cerebro se activan al hablar, otras al oír, otras más al movernos, al escuchar música se activan diversas zonas simultáneamente, conformando parte de lo que se ha llamado Efecto Mozart, estudiado ampliamente por el músico investigador Don Campbel y el Dr. Alfred Tomatis.

Habla de los efectos de la música al generar ondas cerebrales que favorecen la relajación, la concentración, la creatividad y la integración, así como de la interdependencia que queda manifiesta al formar parte de un grupo, lo que demanda disciplina y compromiso de sus integrantes con el proyecto; incluso, de la relación que hay entre haber tenido una formación musical y el nivel de ingresos de ciertos ejecutivos. Destaca la presencia de los cantos gregorianos como elementos curativos y narra la anécdota de cuando suspendieron este tipo de cantos en un monasterio benedictino y se empezaron a presentar problemas interpersonales y de salud. Caso estudiado por Tomatis, quien les indicó volver a su disciplina coral para restablecer el orden.

El Dr, Ilustra sus argumentos con ejemplos sonoros que certifican sus palabras. Enfrentarse a un tipo de composición polifónica que exige un alto grado de atención en el ejecutante es un ejemplo de las capacidades que se pueden traspolar a otras disciplinas. (Oliver Messiaen. 20 miradas sobre el niño Jesús); ver a Artur Rubinstein tocar el piano a los 84 años de edad, siembra esperanza en quien retoma un camino suspendido en el tiempo. Música contemporánea cuyo aliento parece venir de otros siglos (Arvo Part. Da Pacem Domine). Y la famosa Sonata para dos pianos K. 448 de Mozart que promete repetir en la audiencia el efecto de fortalecimiento de la inteligencia espacial, como lo hiciera con el grupo de estudio doble ciego en la Universidad de California.

El médico-músico fomenta y estimula la creación de coros o grupos musicales dentro de las diferentes áreas de una compañía. Y para no dejarlo en hipótesis o alarde, invita a sus colegas, con quienes ha formado el cuarteto Arcano, a interpretar la sonata para viola da gamba y bajo continuo, transcrita para flauta de pico, guitarra y violonchelo donde él interpreta, precisamente, la flauta.

Luego de la pieza, se convocan nuevamente los ponentes a la mesa de debate, ahora moderada por el Lic. Alejandro Huerta Sobrino, Director General de Valuación estratégica, quien asume el reto de encontrar líneas de confluencia entre la rehabilitación, el progreso moral y el efecto Mozart . Las conclusiones resaltan la combinación entre el trabajo, el placer y la recompensa que se encuentra al abordar nuevas estrategias que producen nuevos resultados. Estimulados por las propuestas y visiones, ponentes y público intercambian inquietudes, dan testimonio de las iniciativas e intentos, y coincidimos en aquello que la sabiduría popular siempre ha anotado: “que de músicos, poetas y locos, todos tenemos un poco”, pues como lo dijera anteriormente el Dr. Torres, el arte es parte de la Selección natural. Y es ahí donde reside una nueva fuerza que dará mayor impulso al sentido de nuestra convivencia hacia la construcción de una sociedad sensible, crítica y propositiva.

Si el objetivo de este Foro es “Innovar los procesos de formación para el desarrollo del Capital Humano, a través de un enfoque humanista y de responsabilidad social, como un nuevo concepto de formación laboral, en donde el arte y la cultura son el eje de la capacitación,” los temas, casos, dudas y testimonios han servido para conocer a los actores de este nuevo paradigma, cuyo lenguaje apenas empezamos a comprender. Será necesario seguir discutiendo, propiciando el debate, favoreciendo las experiencias para hallar la mejor manera de integrar la dualidad que constituye de manera natural a nuestro ser humano en la diversidad que significa ser social.

Y como puente para ello la música del Maestro Horacio Franco calafatea los resquicios de la duda con aires medievales, renacentistas, modernos y contemporáneos, viajando en el tiempo y el espacio a razón de flautas de una tesitura u otra. Su actitud familiar hacia el público, no por ello menos profesional, hace patente la identificación de objetivos y el compromiso con la misión de Expand ´art por ser pioneros en esta modalidad (al menos en esta era). A la par que obsequia a los asistentes su virtuosismo, ilustra pasajes históricos, comparte anécdotas biográficas en las que dibuja a Bach, List o Chopin, de tal manera que parecieran estar sentados en la butaca de junto.

Con sencillez y maestría, cual líder contemporáneo, el músico inspira con su arte, da confianza, siembra esperanza, fortalece y alienta, confiado en que como dijera el padre del arte integral, David Alfaro Siqueiros: “No hay más ruta que la nuestra”.

Entre los asistentes pudimos compartir con mandos medios y directivos del área de Recursos Humanos y/o Relaciones industriales de empresas tan diversas como una institución bancaria, farmacéutica, Universidades, capacitadores, consultores en desarrollo, Instituciones crediticias, radiodifusora, bufete de abogados, así como con escritores, músicos, bailarines, dramaturgos y artistas de otras disciplinas que, movidos por la innovadora propuesta se acercaron a reflexionar sobre los temas como parte de esta comunidad emergente y urgente.

El lado humano de las empresas, como vaticinaba Mc. Gregor en su tesis de la teoría Y está cobrando fuerza. Como todo proceso dialéctico tendrá que encontrar su síntesis en el punto medio de la historia. Confiamos en la visión de los líderes, en la fuerza de las instituciones, en la voluntad de los colaboradores y en el talento de los artistas para despertar conciencias y crear el modelo de sociedad que nos permitirá llegar al futuro.

Hasta el próximo año.

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Bar-Café Tarragona

23 de Abril 2008

Bar-Café Tarragona

José Manuel Ruiz Regil

www.miercolesitinerantesdepoesia.blogspot.com

Toca el turno al Bar-Café Tarragona, que atiende el poeta Edgar Conde, en la Colonia Roma. Pareciera que el centro de la cultura está Romanizado. No es así –espero- Lo que pasa es que es una zona, digamos, imparcial, con tradición y de fácil acceso, donde no les resulta pesado acudir a poetas como los de esta noche, quienes vienen del Estado de México. Ellos son Israel Soberanes, poeta y promotor cultural, integrante de la banda literaria La deslealtad (Ecatepec), Gunter Rojas, fotógrafo, poeta y cuentista, editor de la revista cultural EN CUENTOS CERCANOS de cualquier tipo, y miembro de la Asociación de Escritores del Estado de México, y Guillermo Córdova, quien estudia Letras por vocación y las oficia por necedad, como todo poeta que se respete.

Al fondo del local unas empinadas escaleras de madera desembocan en un tapanco de bajo techo donde se congrega la audiencia. Los tres poetas junto al barandal y el resto en frente y donde pudiera. Esto comprueba el carácter intimista de la poesía. Bajo los travesaños pintados de escarlata y blanco, el grupo parece un club de enanos apostados bajo la cama para oír y compartir secretos ajenos al mundo de los larvales.

A Soberanes su aliento no sólo le alcanza para escribir poesía sino para incursionar en la empresa con el café literario el Juglar, así como en la organización de los 3 festivales culturales “La Sangre de Morelos”. Su necesidad de compartir visiones y encontrar ecos lo han llevado a formar parte del colectivo “Livertaria”. Esta noche comparte con la audiencia de los miércoles itinerantes de poesía instantes de identificación con el otro, al cantar al nombre de una niña de celeste significación su poema Azul, y a quien condena a la inmortalidad con el verso “el tiempo no pasará sobre su nombre”. Al menos por la poesía que escuchamos esta noche el autor no esconde su ánimo Casanova. Revela sus lúbricas intenciones y confiesa haberse enamorado de una regia quien a su vez inspiró “María Santa”. De igual forma e inspirado por la Casada infiel de García Lorca, ofrece su versión de “Cómo librarse de la esposada”, en un intento por justificar sus liviandades. Sin embargo, concluye la noche presentando “Golpeados”, poemas más que de resonancia “beatnik”, de elegía a dos de las figuras representativas de este movimiento, cuya sensación de pérdida y abatimiento sigue vigente aún en estos días. La primera parte inspirada en la tragedia tóxica de William Burroghs y el episodio en que accidentalmente mata a su esposa. Por cierto, de obligada referencia la cinta de Kronenberg El almuerzo desnudo, en que se aborda esta escena anecdótica de manera magistral. La segunda parte remite a Bukowski. De obligada concupiscencia, el poema construye imágenes que pudieran dar la impresión de transmutar una carnalidad hacia los astros para trascender el dolor terreno “podría cogerse a la luna”, dice el poeta.

Lamento no haber estado a tiempo para escuchar el tan comentado poema “Hospitales”, que a decir de Hugo de Mendoza es todo un acierto de sencillez y magia icónica.

Gunter Rojas consciente de que no hay nada nuevo bajo el sol borda un poema de tono nostálgico para construir una aparente poética ante la condena de la repetición. “¡Qué terrible! Todo está dicho”. Quizás de esta necesidad de hallar alternativas, en su búsqueda transubstancial no encuentra una salida y nace “Vicio nocturno” en el que confiesa “Aún no encuentro el modo de convertirme en mujer”. En su poema “Comezón” divaga sobre el prurito de escribir, a manera de continuar con esta poética saltarina que evidencia su preocupación por afirmar un oficio entre poema y poema. Casi para cerrar su participación comparte “Esperanza” cuyo acertado final plantea una imagen que conjuga los tiempos extremos y expulsa el presente “...los momentos que aún no suceden, pero que nos urge recordar”.

La participación de Guillermo Córdova destaca de las otras por su despliegue histriónico vocal y su presencia escénica. El joven poeta lo sabe y lo explota, sin restar calidad a sus compañeros, pero sin dejar de considerarlos como contrincantes. El se percibe como si estuviera en una contienda. Su lectura recuerda a la de los narradores de cuentos infantiles que exploran diversas tesituras, conscientes de que su graves y agudos tocarán alguna fibra que hará reaccionar a su audiencia. Amén de que sus frases e imágenes tienen los suyo “Tu saliva es un rostro leonino que huele a henequén”. Resulta atractivo retomar retazos de liturgia para trastocarla ingeniosamente y pretender la herejía. El efecto en “Sagrado Corazón” es claro. El aire futurista con que amarra sus frases exige una audiencia ávida y gozosa del choque semántico (elemento poético esencial). Y es en “Fuego” donde deja claro su talento creativo parafraseando los rezos más representativos del Catolicismo para dar origen a un Credo rockanrolero que alaba al padre Soul por encima de todos los géneros y crea un parangón entre la hagiografía celestial y las huestes de firmamento pop.

Remata la noche con un “encore” bio-plástico que, sin embargo, parece aún idea primigenia: “Morir es un arte, y la vida su galería”. Luminosidad que habrá que hacer estallar en la forma poética que mejor le siente. Suerte en el intento.

Hasta la próxima.

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Café La Tregua

Café La Tregua

Viernes 18 de Abril de 2008

José Manuel Ruiz Regil

“Encontré alguien que me ha escuchado y me he emocionado”

Elías Canetti

Saliendo del metro Popotla, sobre Avenida México-Tacuba, a unos 100 metros del ahuehuete donde Cortés lloró su derrota contra Cuitláhuac, se encuentra el Café cultural La Tregua. En evidente homenaje a Benedetti y con todo el toque guerrillero de la militancia cultural. Un lugar de fuego donde la música, la lectura, el arte y la poesía se pican el ombligo. http://cafelatregua.blogspot.com/ Y como la poesía no tiene fronteras, si además se sube al aeroplano de VersodestierrO transborda, camina y se posa donde sea que haya oídos para ver. La lectura en la Tregua llevó las voces más representativas de este proyecto editorial, quienes dispuestos a enfrentar las inclemencias de la indiferencia y el chambismo, alternaron con Luciano, cantaor oficial del lugar. Así es que entre “lamarimorena” y “ojos españoles” se escucharon los versos de Adriana Tafoya, quien con su característica claridad paladeó los versos de “Quebradiza”, donde la autora se duele del abandono y amenaza con morderle la lengua en un beso al amante ido. Un poema profiláctico que considera la posibilidad de “desposeerse” para curarse de amor. En el intermedio de aplausos liderados por los que sí escuchamos, en la mesa 3 un peón come de lado en la quinta casilla, y en la 1 un trío de damas anima el azar. Los muros carmesí encienden el ánimo, el ruido de la cafetera puntúa sus ráfagas de aire capuchino. Risas y un humor de corrillos indolentes no resisten la intrusión poética. Prefieren darle paso a su inercia de sordera. “La reina de los pájaros esbeltos”del poemario “Animales Seniles”, de la misma autora, describe una sensualidad femenina codiciada por la mirada; aquella que puede percibir esa “piel con el dulce pelillo de los conejos”. Responde a lo largo del texto, con gran habilidad descriptiva, las sensaciones que plantea la pregunta final que justifica el poema “Cómo poder decir /que me gusta su amor rupestre / hermético / que es privilegio de unos cuantos?”.

La voz profética de Homenic Fuentes se desprende en “Serial”. No niega su inspiración Cioránica cuando afirma que “Nadie debiera respirar”. Repasa un catálogo de imágenes apocalípticas que describen, más allá de los pasajes urbanos, un estado de cosas interiores; una revelación colectiva que pone en evidencia lo que el “maya hindú” esconde “666 la misa comienza. Un niño degollado es apenas la carnada”.

Sentados sobre la barra bebemos café. De la cocina a la mesa desfilan refrigerios. La calle mojada en medio de la noche. Discriminados por la ley obtusa enfilan las colillas de la resignación. La presencia de Roberto Ramos, El Tigre Famélico, en el lugar es ya parte del menú intelectual. Poeta memorioso capaz de recitar al hilo un capítulo completo de Cien años de soledad o el poema más largo de José Gorostiza, Muerte sin fin. Descansa sus brazos sobre la mesa y ofrece sonrisas escondidas detrás de ese tupido bigote donde pareciera guardarse las palabras.

Por un momento se suspende la poesía. Predominan los acordes flamencos. Ante la afrenta transdisciplinaria los aplausos se hacen mudos. Luego de un rato, la voz conciliadora del Tigre abre paso nuevamente a los versos. Da la voz entonces a Víctor M. Muñoz, quien recita, de memoria, como una forma de honrar a su presentador, un soneto. Digamos, sonetino, pues en vez de guardar la estructura de versos endecasílabos que dicta la academia, éste lo construye de ocho. Perfectamente bien rimado, lo que favorece su repetición. Luego explica lo que es una glosa y da ejemplo de ello a partir de “Ojalá que te vaya bonito”, de José Alfredo Jiménez para deconstruir, parafrasear, como lo ha dicho él mismo, glosar, y contemporizar al darle vuelta al melodrama con una pizca de ironía, las octetas de la canción vernácula.

Uno podría pensar que leer para un grupo que no escucha es pasar desapercibido o sin pena ni gloria. Sin embargo, la poesía activa está hasta donde no quiere ser vista. Quedará resonando en los oídos una palabra, una voz, una imagen, que derrumbe las certezas en el momento más inoportuno y entonces, suceda el milagro de la revelación individual. Pero sobre eso no tiene control el poeta. Queda la buena voluntad de los organizadores y el afán de los autores por llevar sus versos incluso, a los pies de un árbol cuya noche triste no alcanza a reconocer.

Hasta la próxima.

esta crónica también la puedes encontrar en www.miercolesitinerantesdepoesia.blogspot.com

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Diario de Yoga

José Manuel Ruiz Regil

Sábado 5 de Abril 2008

Tres en el parque. Cada uno sobre su tapete. La serie que he venido trabajando se triplica. Mientras la gente rodea la pista de arcilla, saludamos al sol con la mejor intención de hacerlo bien. El pequeño tiene gran talento para el Perro boca abajo. Para mayor referencia de las posturas que forman esta serie revisa los días anteriores. Unos minutos después, ya entrados en calor abordamos

1.- Parsvottanasana. Esta flexión hacia el frente fortalece la espalda y alínea la cadera. Si se llevan los brazos hacia atrás y se juntan las manos en Namasté el trabajo de hombros y expansión del pecho es mucho mayor. Pareciera que no se trabaja mucho, pero basta bajar apenas un poco y mantener ahí para darse cuenta de los músculos que intervienen en este movimiento. Procuro quedarme diez respiraciones lentas, sin importarme realmente el tiempo que me tarde en ello Es el tiempo interior lo que cuenta. Esto de cada lado un par de veces es necesario para estirar la parte posterior de las piernas y descansar la tensión de pasar mucho tiempo sentado.

Hoy no hay música, pero hay niño que cuidar. Que no se salga del espacio de la jardinera que estamos ocupando. Pero él arrastra su tapete adonde hay sol y prefiere jugar a recoger las piedras del camino y tirárselas a su mamá. Cambio entonces mi posición y me vuelvo para tenerlo de frente y estar pendiente, mientras nos preparamos para hacer

2.- Trikonasana. La postura del triángulo. Al abrir el brazo por el lado izquierdo elevo mi vista sobre las verticales de los árboles hasta el estallido de sol que me hace lagrimear los ojos. Cuento diez respiraciones, llevando la energía por todo mi cuerpo. Haciéndola transcurrir por los músculos de las piernas, el tórax y los brazos. Salgo de la postura con un movimiento suave y recupero mi centro. Lo mismo hago del otro lado para darme cuenta de que al abrir el pecho y estirar el brazo del lado derecho, el pequeño ya se enfiló en la lista de corredores sobre la arcilla y no hace caso a las advertencias de sus padres. Estas interrupciones pasajeras o incomodidades domésticas parecieran ajenas a la práctica de Yoga. Sin embargo, me parece que son confrontaciones que ponen a prueba el verdadero sentido del trabajo, más allá de las posturas. Mientras el angelito llora por la consecuencia de sus actos lo miro a los ojos al tiempo que abordo la postura de

3.- Paschimottanasana Pinza hacia delante. Me reclino ante él. Ante su berrinche. Su enojo. Su frustración. Y al tiempo que estiro mi espalda y flexiono hacia delante, me doy cuenta de que medito sobre un niño llorando. Como he comentado, esta gimnasia, lo mismo que sentarse en silencio son prácticas que favorecen que el Yoga y/o la meditación se den en cualquier momento de la vida cotidiana. Miro su rostro, sigo el recorrido de su lágrima. Observo su tamaño, la forma en que me mira, su intención, el movimiento de su brazos, sus manos, su pelo. Respiro profundo, avanzo en mi postura. Trato de invitarlo al ritmo de mi respiración. Procuro integrar el sonido de su llanto. Al aire libre es un poco menos difícil. Un par de veces y descanso.

Ante la necesidad de ir a los juegos y conciliar tiempos e intereses, lo único que resta es un par de minutos en

4.- Virasana. La postura del héroe para relajar la tensión de los estiramientos y recuperar el ritmo de la respiración. Namasté.

Hasta mañana.

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Otra vez el Bistrot

16-04-08

José Manuel Ruiz Regil

Otra vez el Bistrot se llena de poesía este miércoles con las voces de John Gibler, Adán Echeverría, Iván Vergara y Gabriela Molina Herrera. Con la música de Arturo Huerta y la presencia constante de Felipe Gaytán, quien ahora presenta su cuadro titulado “Declarándome a Sor Juana mientras me observa la virgen”. Una Sor Juana impúdica alcahueteada por una virgen que quiere consentir al más pequeño de sus hijos.

El acento fronterizo de John Gibler da voz a una poesía clara, descriptiva, experiencial, cuyo misterio se esconde en las posibilidades interpretativas de la situación que el mismo poema dilucida. En “Carta”, por ejemplo, explora las veredas de un encuentro inesperado en un bolsillo del bosque, con una supuesta ella (amor, deseo, inspiración, metáfora, vida ), para descubrir que esa presencia que yace en la hierba está ahí para él y para nadie más. El uso de la segunda voz devela mucha más intimidad con el supuesto objeto del deseo. Proyecta fuera de sí, lo que lleva dentro, llevando la reflexión hacia una posesión intelectual más que carnal; imaginativa, más que real. Más adelante el poeta, quien también tiene oficio de periodista comparte con urgencia un texto de Cristina Peri Rossi como uno de esos poemas con que a veces uno se topa y lamenta no haber sido escogido para hacerlo. Un texto estrujante a modo de entrevista a los actores del exilio, que retrata la otra realidad de una militancia obligada. “Aquí sólo comemos moral, de la alta”-responden. “Nogales-Sonora, Nogales-Arizona” es un título que anticipa los contrarios y cumple con imágenes concretas de cruda realidad. “Poema para ser leído en un Table-dance” explora los devaneos sensuales de ser oficio de carnada para quienes “no saben caminar a solas hacia el sueño de un hambre prójimo”. Una voz comprometida, sensible cuya avidez por el rescate de las revelaciones en medio del caos garantiza una poesía contundente.

Le sigue Adán Echeverría quien orgulloso comparte su éxito como el ganador del X Premio Nacional de Poesía Tintanueva 2008 con el poemario “La sonrisa del insecto”. Y de ahí ofrece al respetable sus hallazgos en la aventura del descarnarse en blanco.

Sus imágenes parecen provenir de un bosque añejo donde los sentimientos visten raídos jubones y reflejan un sí mismo apocalíptico, a veces lúbrico, a veces fatal. Mas a un tiempo sorprendido y resignado por su condición de vidente “Ya sólo somos dos después del genocidio”. Uno y el otro; uno y él mismo.

La voz de Iván Vergara pareciera un alarido de vacío que clama ser llenado. Acuden a él fantasmas conceptuales que ocupan su sitio. Llámense cuervo, águila o pan para volver los ojos hacia la mirada de las cosas y transitar por los recovecos de su percepción objetual. Tiene el gesto de dedicar sus poemas a un amigo y a su primo, quien recibe con aplauso las miradas de los asistentes.

La poesía de Gabriela Molina Herrera tiene la claridad del “Atzin” (aguita), la brevedad de un instante, un aire de erotismo lúdico y triunfante que aparece como un equilibrador al final de la mesa. En “Poemas para leer a media noche” bordea las orillas de un momento de intimidad en pareja sin necesidad de recurrir a metáforas demasiado complicadas ni a la descripción soez del encuentro sexual. Guarda el equilibrio del gozo y lo extraordinario de lo ordinario para nombrarlo franca, sin tapujos. Así en “He bebido de ti” o “Dormí con él anoche”. Sin embargo, en “Diagnóstico”, advierte ella misma el riesgo de sonar a sonsonete –léase- panfleto. Es difícil la poesía social. Mas se necesita valor para intentarla. Y ella lo ha tenido, utilizando un aparente lenguaje científico como recurso creativo, para hablar del estado de las cosas y el desahucio político.

Antes de la intervención de Arturo Huerta en la guitarra, Judith Santopietro, poeta Veracruzana, dedicó un texto a Macario Matus. Y leyó un par de poemas más, celebrando el reencuentro con los colegas de antaño. Cuando se vive intensamente el antaño de los 25 años suele verse lejos. Compartió sus poemas recientes y nos enteramos de algunas particularidades de su ombligo, a través de una imagen de vasos comunicantes que unen realidades cóncavo-convexas.

“Quiero ser poeta” canta el trovador. Y lo demuestra con hechos. Su música tiene un aire de canción urbana que coquetea con un vals y acordes abiertos que apoyan sus bien logrados anhelos de poeta, y luego se vuelve más concreto hacia el estribillo. Concluye su intervención con “Amarte en silencio”, ambos temas de su autoría.

Podría decir que queda un buen sabor de boca después de escuchar las preocupaciones, visiones y hallazgos de estos poetas, pero sería una mentira. Diré entonces que queda un buen resonar de oído. Y para no dejar de lado el gusto habría que conocer el paquete especial de miércoles de poesía que ofrece el Bistrot a los comensales por tan sólo treinta pránganas pesos para no salir con la barriga vacía. En la terraza por donde no faltan los efluvios de las coladeras de la Roma, a los cuales ya el personal está acostumbrado, chocamos mano con el poeta Mardonio Carballo y otros compas que gustan del arte de la conversación humedecida en fermento de lúpulo, bajo la noche cálida de un abril especialmente voluble.

Hasta la próxima.

Esta crónica también la puedes ver en www.miercolesitinerantesdepoesia.blogspot.com/

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Poesía en el Bistrot (corregida)

9 de Abril de 2008

José Manuel Ruiz Regil

Ustedes disculparán la repetición de este texto, pero al leerlo ya en el blog me quedó la sensación de que algo faltaba. Un final, una reflexión que amarrara lo demás. Y no cedí a la tentación. Así es que aquí está esta crónica "reloaded" como Matrix en pantalla Imax.

También podrán verla a partir de mañana en http://miercolesitinerantesdepoesia.blogspot.com/ Ahí sí hay fotos.

El que fuera foro oficial de los miércoles itinerantes de poesía durante el 2007, abre sus puertas nuevamente a la literatura. Ya no las de los salones privados de arriba con piso de duela y cuadros con fotografías del México de principios del Siglo XX, sino abajo en el restaurante-bar, donde el ambiente bohemio se siente denso y lo mismo corren por las mesas sandwiches, cafés, galletas, que las reglamentarias e inspiradoras chelas, entre fichas de Backgammon, mulas de seises, torres y alfiles. El tradicional salón Bistrot en Alvaro Obregón 61 es casa-refugio desde hace mucho tiempo para los amantes del azar. ¿Quizás por ello, el poeta se sienta bien ahí. La única diferencia es que ahora no hay humo. Se hubiera pensado extraño un escritor sin ese dejo de sufrimiento gozoso que lo hace pestañear para evitar que las volutas blanquecinas le penetren el ojo, y triture mientras lee, la colilla del cigarro contra el cenicero relleno, en un desplante de autosuficiencia muy asimilado por los aspirantes y oficiales de las letras. Parece que a nadie le hizo falta. Bastaron las palabras para hacer el ambiente.

Comienza la sesión con Pedro Emiliano vestido de negro y sentado de “Horacio” (....con una nalga en el espacio), para poder compartir mesa con sus compañeros Tonatiuh Mercado, Adolfo Greco y Refugio Pereira. Su propuesta parece invitarnos a caminar los callejones lúgubres y solitarios de mala muerte y de peor vida con el arrojo del valiente de la lotería, jalándole el escote a la muerte para encontrar esa experiencia que justifique esta vida sosa y traicionera. Muy a tono con la obra que presenta Gaytán esta noche, “Guadalupano, nacionalista y muy macho”, parapetada junto a las veladoras y otros santitos que cuidan el negocio desde lo alto de la ventana. Sus líneas tienen el sabor de la provocación desencantada “Tragar ácido a modo de introducción”, “Instrucciones para morir”, son los títulos de sus dos primero poemas. Sus otras líneas (las blancas) son anecdóticas igual que lo es el alcohol, el hotel, el arma o la calle. “Pestañas encendidas”o “Salón San Luis” retratan el ambiente sórdido del desfogue burocrático con los ojos del testigo que va una copa atrás y todavía puede ver que “los paquidermos quieren filete de garza”. Bukowsky a la mexicana. Irreverencia cuyas imágenes apenas cruzan la frontera del alarde “que no se caiga el arma de las manos/ cuando se venga el suelo velozmente hacia le rostro”.

La poesía de Tonatiuh Mercado es de una literalidad tan ordinaria que ese revés humorístico que da a sus finales, brinda una imagen fuerte que hace al poema. Su actuación de pie, segura, bien plantada, la acompaña al principio portando una máscara de luchador. Desde la sombra reclama a la madre en “Balada 7” haberlo parido pato en vez de cisne, y en “La espada”, lamenta la orfandad de una erección por falta de miembros. Paradoja semántica. Su voz se proyecta en escatologías que retratan una animalidad acotada, acaso, por un deseo de erotismo purificador, pero que no logra salir de la pornografía y a veces se esconde en la ginecología. Los temas autorreferenciales a los humores, la condición del cuerpo, la domesticidad como tragedia y la liberación masturbatoria tienen en él una función terapéutica de auto- afirmación “...las cobijas apestan a pedo y patas, ¿Quién puede soñar así?” que promete catapultarlo hacia otra revelación, al terreno metafísico o al diálogo ficticio como en “Amémonos flor”, donde se nota un cambio de tono hacia una poesía más sintética, imaginativa, alejada de ese aparente naturalismo anti-higiénico.

Adolfo Greco abre su lectura con un poema de la serie Los tradicionales. Reflexiona en principio sobre la ventaja de mejorar sus poemas en un diálogo interior que plantea diversidad de posibilidades y razones por las cuales hacerlo. La disertación cabalga a buen ritmo sobre opciones reales e imaginativas, -“hablar en plural o en precipicio”-anudadas por anáforas que regresan al tema aportando una musicalidad que contribuye al balance orgánico del poema, y dejan al escucha con un grato sabor de boca, amén de la buena dicción y poco pretenciosa actitud del poeta ante el público. Deja a las palabras hablar por él. Para Greco la poesía parece ser un aparato que hay que desarmar y recomponer, descubriendo las combinaciones de piezas que no se habían pensado antes. Comprometido con llevar la idea hasta su punto máximo, el poeta no se complace con el facilismo de su ocurrencia, ni se regodea en el hallazgo. Trabaja, explora y pule. Tampoco se esconde en formas. “Duda de mí mismo” es una delirante discusión sofista entre él y sus múltiples yoes, donde cada línea tiene vida propia, y su naturaleza dialógica constituye un elemento imprescindible para la construcción del fenómeno ontológico. Tanto fárrago filosófico se aligera y aclara con un espíritu lúdico Cortazariano bien asimilado que parece dar al autor una poética sólida y congruente.

“Te elijo a ti porque siempre elijo lo peor”. Sentencia suicida con la que Refugio Pereira inicia su lectura, para volver a la estética de la sordidez, la soledad y el victimismo heroizado “Con él eres una perra apaleada y chillona”. Sin embargo, en ese abismo obcecado y seco de esperanza, habita el deseo “En la calle del incendio fui mujer de paja”. Nostalgia de muerte.

De su poemario “De noche una llama” comparte algunas imágenes que son como la voz de una migala hambrienta; una mantis esperando el orgasmo del macho para comerle la cabeza. Cierra la lectura con la seducción papilar del último verso de “Acontecen las noches” “el vino es más sabroso en tu boca”

Donde más opresión existe, urge más la poesía; cuanto más acallado sea el espíritu, más grandes las alas con que reclamará su libertad. La poesía es urgente, lo ha dicho con gran sabiduría el Maestro Vicente Quirarte: “La poesía se nutre de las más altas caídas” (...) “ es el tren de los ausentes” (...) “ es una apuesta contra la vida, en favor de la vida” (...) “Cuando el hombre halló que las palabras de su tribu podían alcanzar mayor intensidad que la dictada por la utilidad práctica, nació el trabajo del poeta” (...) “Ahora como entonces, el trabajo del poeta es sustancialmente el mismo: liberar a otros a partir del conocimiento de la cárcel propia”(...)”A mayor carencia, mayor hambre de vida”(...) ““Ni el poema perfecto podrá pagar a la poesía, la extraña, insustituible, inexplicable forma de la felicidad que significa ser traspasado por el rayo y rendir testimonio de esa muerte”.

Hasta la próxima.

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Poesía en el Bistrot

9 de Abril de 2008

José Manuel Ruiz Regil

El que fuera foro oficial de los miércoles itinerantes de poesía durante el 2007, abre sus puertas nuevamente a la literatura. Ya no las de los salones privados de arriba con piso de duela y cuadros con fotografías del México de principios del Siglo XX, sino abajo en el restaurante-bar, donde el ambiente bohemio se siente denso y lo mismo corren por las mesas sandwiches, cafés, galletas, que las reglamentarias e inspiradoras chelas, entre fichas de Backgammon, mulas de seises, torres y alfiles. El tradicional salón Bistrot en Alvaro Obregón 61 es casa-refugio desde hace mucho tiempo para los amantes del azar. ¿Quizás por ello, el poeta se sienta bien ahí. La única diferencia es que ahora no hay humo. Se hubiera pensado extraño un escritor sin ese dejo de sufrimiento gozoso que lo hace pestañear para evitar que las volutas blanquecinas le penetren el ojo, y triture mientras lee, la colilla del cigarro contra el cenicero relleno, en un desplante de autosuficiencia muy asimilado por los aspirantes y oficiales de las letras. Parece que a nadie le hizo falta. Bastaron las palabras para hacer el ambiente.

Comienza la sesión con Pedro Emiliano vestido de negro y sentado de “Horacio” (....con una nalga en el espacio), para poder compartir mesa con sus compañeros Tonatiuh Mercado, Adolfo Greco y Refugio Pereira. Su propuesta parece invitarnos a caminar los callejones lúgubres y solitarios de mala muerte y de peor vida con el arrojo del valiente de la lotería, jalándole el escote a la muerte para encontrar esa experiencia que justifique esta vida sosa y traicionera. Muy a tono con la obra que presenta Gaytán esta noche, “Guadalupano, nacionalista y muy macho”, parapetada junto a las veladoras y otros santitos que cuidan el negocio desde lo alto de la ventana. Sus líneas tienen el sabor de la provocación desencantada “Tragar ácido a modo de introducción”, “Instrucciones para morir”, son los títulos de sus dos primero poemas. Sus otras líneas (las blancas) son anecdóticas igual que lo es el alcohol, el hotel, el arma o la calle. “Pestañas encendidas”o “Salón San Luis” retratan el ambiente sórdido del desfogue burocrático con los ojos del testigo que va una copa atrás y todavía puede ver que “los paquidermos quieren filete de garza”. Bukowsky a la mexicana. Irreverencia cuyas imágenes apenas cruzan la frontera del alarde “que no se caiga el arma de las manos/ cuando se venga el suelo velozmente hacia le rostro”.

La poesía de Tonatiuh Mercado es de una literalidad tan ordinaria que ese revés humorístico que da a sus finales, brinda una imagen fuerte que hace al poema. Su actuación de pie, segura, bien plantada, la acompaña al principio portando una máscara de luchador. Desde la sombra reclama a la madre en “Balada 7” haberlo parido pato en vez de cisne, y en “La espada”, lamenta la orfandad de una erección por falta de miembros. Paradoja semántica. Su voz se proyecta en escatologías que retratan una animalidad acotada, acaso, por un deseo de erotismo purificador. Los temas autorreferenciales a los humores, la condición del cuerpo, la domesticidad como tragedia y la liberación masturbatoria tienen en él una función terapéutica de auto- afirmación “...las cobijas apestan a pedo y patas, ¿Quién puede soñar así?” que promete catapultarlo hacia otra revelación, al terreno metafísico o al diálogo ficticio como en “Amémonos flor”, donde se nota un cambio de tono hacia una poesía más sintética, imaginativa, alejada de ese aparente naturalismo anti-higiénico.

Adolfo Greco abre su lectura con un poema de la serie Los tradicionales. Reflexiona en principio sobre la ventaja de mejorar sus poemas en un diálogo interior que plantea diversidad de posibilidades y razones por las cuales hacerlo. La disertación cabalga a buen ritmo sobre opciones reales e imaginativas, -“hablar en plural o en precipicio”-anudadas por anáforas que regresan al tema aportando una musicalidad que contribuye al balance orgánico del poema, y dejan al escucha con un grato sabor de boca, amén de la buena dicción y poco pretenciosa actitud del poeta ante el público. Deja a las palabras hablar por él. Para Greco la poesía parece ser un aparato que hay que desarmar y recomponer, descubriendo las combinaciones de piezas que no se habían pensado antes. Comprometido con llevar la idea hasta su punto máximo, el poeta no se complace con el facilismo de su ocurrencia, ni se regodea en el hallazgo. Trabaja, explora y pule. Tampoco se esconde en formas. “Duda de mí mismo” es una delirante discusión sofista entre él y sus múltiples yoes, donde cada línea tiene vida propia, y su naturaleza dialógica constituye un elemento imprescindible para la construcción del fenómeno ontológico. Tanto fárrago filosófico se aligera y aclara con un espíritu lúdico Cortazariano bien asimilado que parece dar al autor una poética sólida y congruente.

“Te elijo a ti porque siempre elijo lo peor”. Sentencia suicida con la que Refugio Pereira inicia su lectura, para volver a la estética de la sordidez, la soledad y el victimismo heroizado “Con él eres una perra apaleada y chillona”. Sin embargo, en ese abismo obcecado y seco de esperanza, habita el deseo “En la calle del incendio fui mujer de paja”. Nostalgia de muerte.

De su poemario “De noche una llama” comparte algunas imágenes que son como la voz de una migala hambrienta; una mantis esperando el orgasmo del macho para comerle la cabeza. Cierra la lectura con la seducción papilar del último verso de “Acontecen las noches” “el vino es más sabroso en tu boca”

Hasta la próxima.

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